FOTOGRAFAR O MOVIMENTO, O ESPAÇO E O TEMPO

Bárbara Andrade e Duarte Barros para Méritis Portugal

Fotografar bailarinos é um processo técnico e criativo que exige mais do que uma simples câmara na mão. Cada imagem é o resultado de uma combinação precisa entre o movimento, o espaço e o tempo, elementos que só conseguimos captar através de uma abordagem metódica e experiente.

Conhecer o material fotográfico é essencial para capturar o movimento

Para captar o movimento dos bailarinos, é essencial conhecer profundamente o material fotográfico que usamos. Tudo se resume ao tempo: o movimento do bailarino ocorre em frações de segundo, e a nossa tarefa como fotógrafos é enclausurar esse instante de forma precisa. Aqui entram em cena vários aspetos técnicos:

  • Velocidade de sincronismo com o flash: Saber qual é o limite da câmara para sincronizar com a luz do flash sem comprometer a exposição.

  • Duração do flash: Entender como a luz emitida pelo flash afeta o movimento e como podemos usá-la para congelar ou destacar a ação.

  • Tempo de resposta do disparador: Adaptar-nos ao intervalo de tempo entre o pressionar do disparador e o registo da imagem.

Cada câmara é diferente e requer uma abordagem personalizada. Fotografar movimento é, acima de tudo, um exercício de sincronização entre o nosso método e o equipamento.

Mafalda Preto e Carolina Cruz para Méritis Portugal

O método: planear a luz e a pose em vez de disparar em sequência

Prefiro um método mais reflexivo e controlado, em vez de disparar milhares de imagens numa só sessão. Antes de fotografar, planeio cuidadosamente a iluminação e analiso a pose que os bailarinos vão executar. Quer a pose seja estática ou em movimento, concentro-me no resultado final que pretendo captar.

Este método permite-me focar toda a minha atenção no instante crucial: o momento em que o movimento se transforma na pose final.

CAPTURAR O INSTANTE PERFEITO: UM EQUILÍBRIO ENTRE TÉCNICA E ARTE

Fotografar bailarinos é fotografar o tempo: o tempo do movimento, o tempo da pose final e o tempo do disparo da câmara. Cada imagem é um testemunho da harmonia entre o controlo técnico e a graça natural da dança.

Ao dominar o equipamento, planear a iluminação e antecipar os movimentos, conseguimos transformar frações de segundo em imagens eternas que transmitem a magia da leveza e da expressão artística dos bailarinos.

Veja a galeria dedicada à arte da dança: https://www.mariogaliano.com/dance

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